Steamという巨大なPCゲームのプラットフォームを運営するValveが、生成AI時代の新たなガイドラインを発表した。
近年はAI技術が急速に普及し、ゲーム開発の現場でもAIによる効率化や支援が当たり前になりつつある。
その一方で、著作権やクリエイティビティ、ユーザー体験への不安も高まっている。
この二つの間で、業界全体が「誠実さ」をどうやって証明するのかという難題に直面しているのが現状だ。
Valveの新しいルールでは、Unreal EngineやUnityといったゲームエンジンが搭載しているAIによるコーディング支援や、プレースホルダー用の一時的なアセット生成など、いわゆる「開発効率化ツール」については申告の必要なしとされた。
これは実際にゲームを作る側としては非常に助かる。
なぜなら、ちょっとした素材の自動生成やコード補完をいちいち開示していたら、本来のクリエイティブな作業まで妨げてしまうからだ。
だが逆に、ユーザーが直接体験するようなアートやサウンド、ストーリーなど、ゲーム体験の根幹にAIが関与している場合は、厳密に開示することが必須となった。
これ、作り手としては覚悟を問われるポイント。
あらかじめAI生成した素材だけでなく、ゲーム中で「ライブ」的に生成されるコンテンツについても、どこまで人間が手作業したのか・何をAIに任せたのか、その透明性が求められる。
AIによるコンテンツ生成が進めば進むほど、どうしても「不気味の谷」や「魂の欠如」みたいな違和感も拭えない。
ユーザーの中には、AI画像を使ったゲームに猛烈に反発した例なども記憶に新しい。
自分も、見た目や流れは良くできているのに、微妙な違和感が漂う作品に出会うことがある。
人間味をどう表現するのかは、今後の開発者コミュニティにとって大きな課題だと思う。
著作権問題についても複雑だ。
AI学習の素材利用を比較的柔軟に認める日本の法律と、EUのように透明性や権利保護を強化しようとする動きが同時進行している。
開発者としては、どこまで自分がコントロールできるのか、また思わぬ返金リスクに発展しないか心配な面もある。
ユーザーの心理でも「ゲームが突如ストアから消えたらどうしよう」といった不安は根強い。
一方で、Epic Games CEOのTim Sweeneyは「Photoshopを使うのと何が違うのか？」と述べており、この論争は当分収束しそうにありません。
2026年1月時点で1万タイトルを超えたAI利用作品。Steamの新たな基準は、技術の進歩を受け入れつつ、ゲームという文化が持つ「クリエイティビティへの信頼」をいかに守るかという、重い問いを私たちに投げかけています。
